diego marzuil
20 años
avellaneda
Me gusto mucho realizar este autorretrato, como siempre todo en lo que tenga que exponerme me da una cuota de nerviosismo, pero fue gratificante, más aún cuando encontré exactamente lo que quería mostrar (o al menos así lo sentí cuando vi el resultado terminado). En este video muestro tres pequeños videos que resumen gran parte de mis intereses, por un lado, encuentro una gran paz y satisfacción al filmar la naturaleza, más específicamente árboles , a la par que haberlo filmado en un plano fijo e inmóvil también me agrado, ya que es como suelo filmar casi todo. Toda mi vida se relaciona de alguna forma u otra con el cine, tengo miles de videos que filmo y quedan sin un destino, quedan almacenados en mi computadora esperando en fila para algún día entrar al premiere y ahí les encuentro un destino, sea un corto un videoclip o sencillamente un compilado de secuencias que me relajan.

El autorretrato está conformado por las tres cámaras con las que filmo absolutamente todo, mayormente la del celular, pasando luego por mi cámara de fotos y terminando con una handycam mini dv.
Además, me gusto mucho el ejercicio como algo grupal, me gusta mucho ver las creaciones de los demás, más aún cuando traen consigo elementos personales.
Hacer el autorretrato en directo hizo todo mucho más cercano y humano, más todavía al ser tan pocos en la llamada. Dio margen para que entro lo real y que lo inesperado nutra la exposición de cada uno. Fue todo mucho más humano y espontáneo, el directo lo hizo único e irrepetible. También siento que el hecho de hacerlo en directo hizo que vivenciemos el presente de la clase de manera absoluta.
Y me gusto mucho (y agradezco) que este tipo de ejercicios hayan surgido a consecuencia de la virtualidad, lo que significa que la materia pudo adaptarse a esta instancia.

MAPEANDO
MI
RELACIÓN
CON
EL
CINE
Deriva
Programada

Con Rosario Blanco Keogan
TP Final Directo – Técnicas Audiovisuales II – M2 – 2021
Rosario Blanco Keogan & Diego Marzuil

Los elementos que conforman este cruce entre el directo y el directo simulando, con el que seguiremos trabajando la idea que ambos arraigamos con nosotros desde un principio (el barrio y la relación con la memoria) son los siguientes:
- Utilizaremos la plataforma Zoom
- El falso directo (grabado) consistirá en planos fijos de 1 minuto y medio de duración (que se grabarian en el mismo horario en que se le llevaria a cabo el directo), en los cuales se muestran los siguientes lugares:
1- Un lugar del barrio que nunca haya cambiado
2- Un lugar que haya vivido varios cambios a lo largo del tiempo
3- Una cuadra / fragmento del barrio vista desde un interior
- El falso directo será transmitido a la par del directo (aclarado a continuación) usando la cámara virtual de OBS. Este será un video que juntará los 6 planos (3 de cada uno) intercalando entre los de uno y otro, siguiendo el orden establecido anteriormente (un lugar que nunca haya cambiado filmado por Rosario, uno filmado por Diego, un lugar con cambios filmado por Rosario, uno filmado por Diego, etc.).
- El directo será transmitido por dos cámaras diferentes, cada una será el celular de cada miembro del trabajo. Cada uno transmitirá a un miembro de su familia, el cual estará viendo en tiempo real el video con los lugares y reaccionará ante este con lo primero que se le venga a la cabeza, ya que si bien estará al tanto de como funciona la transmisión, no sabrá que lugares aparecerán, por lo que su memoria actuara instintivamente, sin darle así la posibilidad a cada entrevistado, de que prepare su discurso (lo que dará pie a elementos, situaciones, recuerdos que no necesariamente remitan a ese lugar). Cada persona hablara el minuto y medio que le corresponde por plano, para luego dar su lugar a la otra persona y así sucesivamente.
- Como producto final, tenemos tres cámaras, dos de celular y una cámara virtual que será transmitida por alguna de nuestras computadoras.
Bitácora Conceptual.
En cuanto a lo trabajado en clase, la obra que más nos interesó a la hora de llevar a cabo este TP Final es “Reverse Television” de Bill Viola. Esto se plasma en la idea de las entrevistas, donde se ve de frente a un espectador (en el caso de la obra de Viola un televidente) mirando hacia cámara, donde la cámara cumple a su vez el rol de pantalla (como si hubiese una cámara dentro de la televisión – computadora). Por fuera de la materia relacionamos este material con “Telemundo” de James Benning, donde dos personas ven una película en televisión y se comentan entre ellas lo primero que se les viene a la cabeza a raíz del visionado. En cuanto a la puesta en escena de el falso directo (material filmado) también pensamos en la obra de Benning en general, la cual esta compuesta por planos fijos, siempre cuidando el encuadre a partir de la arquitectura y geometría urbana, generando además una tensión entre el adentro y el afuera del plano.
El trabajo constante sobre el mismo barrio / localidad lo vemos muy presente también en la obra del cineasta argentino Raúl Perrone, filmando durante toda su carrera constantemente la localidad de Ituzaingo, de todas las formas posibles.
Autorretrato. Entrega 1




Honestamente no estoy del todo conforme con esta primera versión del autorretrato, ya que siento que termina pareciéndose más a una autobiografía. Si creo ya están conjugados todos los elementos y materiales que me interesan trabajar, pero a su vez no pude agregar otros (como por ejemplo mi tarjeta “de que esta hecha mi cara…”) porque no supe como incluirlo en lo que iba armando y tampoco quería generar un collage sin sentido.
Por un lado, los planos cámara en mano los pensé en relación a la película “Responsabilidad empresarial” de Jonathan Perel, donde su pulso notorio al sostener la cámara frente a objetos y estructuras casi inmóviles, le da un carácter humano y personal a todo el plano. Sin embargo, la idea de escanear las fotos e introducirlas como un archivo electrónico también me sedujo, y a su vez me gusta el resultado. Tal vez lo que más falta son más elementos del yo que me permitan indagarme a mi mismo, ya sea corporalmente como abordando una historia personal fragmentada. Tengo claro que temas me interesan, solo tal vez falte afirmar las formas para hacerlo.

Segundo Cuatrimestre. 2021
Entrega 2

Antes y despues
de que esta (o estaba) hecha mi cara?
Todas las fotos de bebes son bastante parecidas, siempre con algún familiar que lo sostiene, o acostado en algún lado, mirando a la cámara o con la mirada perdida en algún otro sitio que esta por fuera del encuadre. Cuando le mostré a mi papa esta foto, me dijo que era una foto de mierda comparada con las otras que había, que era poco nítida y ni siquiera se entendía bien.
Creo que, en esa mirada perdida, ese lente desenfocado, esa cabeza cuyos bordes son difusos, esos aros de luz que aparecen perdidos, hay cierta idea de génesis.
Esta foto seguramente se tomo al poco tiempo de que nací, y si bien no lo recuerdo, debe acertarse bastante a lo que siente un bebe frente al basto y desconocido mundo que lo rodea. Una foto oscura, como si todavía estuviera en el vientre de mi madre, y una luz ajena se abriera paso para traerme a este mundo.
Esta foto, como génesis, marca un antes y un después, un punto quiebre. Antes de esta foto, mis papas se conocieron en un jardín municipal en dock sud, mi mama maestra de música y mi papa encargado del mantenimiento, después de eso pero antes de esta foto, mi mama dándose inyecciones japonesas para poder tenerme, ya que la enfermedad que acarreo toda su vida se lo impedía, antes de eso y antes de lo otro y antes de la foto, mi mama viviendo en Gerli, siendo criada por su abuela, y mi papa en Dominico, juntándose con sus amigos, que eran todos mayores que el, yendo a recitales y cambiando su batería, dejando su sueño de ser músico, por una moto que al poco tiempo le robarían. Después de todo esto, pero antes de la foto, mi abuelo Osvaldo fallece cuando mi mama esta embarazada. Después de eso, pero antes de la foto, decidieron que mi segundo nombre seria Osvaldo, en su honor. Después de eso, y después de la foto, mi papá tuvo tendinitis varias veces, de tanto cargarme en brazos para que durmiera, después o a la par de eso, mi mama fue a un grupo de autoayuda, para gente que necesitaba bajar de peso, producto del embarazo. Después de eso o tal vez antes o durante, empezaron las reuniones familiares celebrando mi llegada, donde se juntaba gente que no se llevaba del todo bien, como en toda reunión familiar, esas reuniones terminaron mucho después, las ultimas las conformamos mis papas y mis abuelos por parte de mi mamá, tardo mucho en disolverse, pero, de todas formas, mucho antes de que yo escriba esto. Después de eso, y de lo otro, y mucho después de la foto, mis papas están al borde de separarse, después de unos meses, se arreglan, después de eso, yo hago la maqueta un corto donde recreo esa etapa, ellos hacen de ellos mismos, y yo de un alien. Después de esto, muchos después de la foto, pero antes de filmarlo, yo estoy ahora, escribiendo esto.
Entrega 3

Reflexion en base a Cuatreros de Albertina Carri

la desaparición, el recuerdo, la historia oficial, la historia paralela, el archivo, la memoria, el cine, la fotografía, la recreación, los espacios, los descendientes, las generaciones, los fantasmas, los rostros, el legado, el pasado, el presente.
Entrega 4

Bitácora conceptual autorretrato (filmado como producto final)
En la entrada de mi casa, hay dos puertas, una dirige hacia una escalera que da a mi casa, la otra, da a una habitación o mono ambiente o deposito (el cual supo ser un kiosco), el cual ahora a partir de que se tiro parte de una pared abajo, conecta con otra habitación o mono ambiente o deposito (el cual supo ser una remiseria), el primero de estos espacios, conectaba originalmente mi casa con la de mi abuela, y en ese espacio de conexión, es donde murió mi bisabuela en el año 2015, mientras que el otro, fue un mono ambiente que alquilaba mi abuela, y al irse a cordoba este año, lo abandono dejando algunas cosas, entre ellas, la cama donde mi bisabuela murió.
Mi idea para este autorretrato es habitar estos dos espacios cargados de memorias por 24hs. Solo acompañado con mi cámara. Emulando la forma en que George Kuchar en sus “Weather Diary” se encerró en un hotel de Oklahoma en busca del registro de tornados y termino captando momentos personales que exponían su propia psiquis. Pretendo habitar este espacio, empezando claramente como es inevitable tratando de narrar una historia oficial de todos estos acontecimientos y como me afectaron personalmente, sin embargo, siento que una vez pasen las horas y el aburrimiento y / o ocio, expondré tanto intencionalmente como sin darme cuenta, otros elementos propios que impregnen esta historia.
En cuanto a la puesta en escena pretendo exponerme a mi mismo en cámara, en contraposición de las otras entregas donde solo aparecía mi voz en off y mi presencia física solo en fotografías. En esas 24hs la cámara se volvería una pieza más de mi, no habría cosa que no grabe, por lo que luego tendría que hacer un arduo trabajo de edición para elegir los momentos que a mi parecer sean más reveladores. No todos los planos serian de una exposición oral sobre cierta historia, sino que estoy también interesado en una exposición personal física que podría remontar por ejemplo a una de las pistas de las primeras entregas “¿De que esta hecha mi cara…?”.

Obras audiovisuales de referencia:
“Two Faces”, James Benning
“Weather Diary”, George Kuchar
“Seedbed”, Vito Acconci
Idea base Monografia

las variaciones del directo futbolístico: imágenes nuevas, reutilizadas e intervenidas.
mi idea en este ensayo / monografía es analizar las nuevas variantes que se inscriben sobre el ya conocido directo televisivo en los partidos de futbol, si bien uno relaciona la imagen en vivo futbolística con un solo plano hegemónico y altamente reconocible, el cual es el plano general del campo de juego; no solo hay cada vez más cámaras diseminadas por el estadio que registran diferentes imágenes con diversas finalidades, sino que también se ha profundizado la intervención de las mismas tanto en directo, como una vez emitidas (más allá del uso clásico que se le puede dar a estas imágenes, en programas de televisión dedicados al futbol), con esto ultimo me refiero mayormente a la introducción reciente del VAR (video asssistant referee) el cual introduce nuevos elementos para pensar la intervención de estas imágenes, donde se crea nuevos sentidos.

referencias:
Zidane: A 21st Century Portrait
La Imagen Directa del Dispositivo Televisivo (buscando establecer una relación entre el arbitro a cargo del VAR y un switcher, no solo por su labor técnica, sino también por la creación de sentido).
Subject to Review (Theo Anthony)
El caballo en movimiento de Edward Muybridge
Las variaciones del directo futbolístico: imágenes nuevas, reutilizadas e intervenidas.
Monografía de Diego Marzuil (primer desarrollo, falta profundizar en textos - aunque no sea citándolos directamente, si aportar su contenido, pienso esto a forma de borrador inicial inconcluso, ya que faltan desarrollar dos puntos más)

“Mira que acá no te lo vuelven a pasar como en la tele eh” recuerdo me dijo mi abuelo la primera vez que fui a la cancha a ver a Lanús contra Quilmes allá por el 2011. Si bien en el momento me pareció una obviedad, también por dentro me decía “claro, voy a tener que prestar mucha más atención”. Es curioso como tenemos mucho más interiorizada la imagen televisiva del deporte que la del deporte en si, más aún hablando del futbol, el deporte por excelencia, el más popular, el que llega a todos los rincones del mundo y el que más dinero mueve de aquí para allá.
Hoy en día se nos es inconcebible un partido de futbol que no sea televisado, la seguridad de que un partido de futbol se jugo, lo da más el hecho de ser televisado que la concurrencia al estadio mismo, y más pensándolo en el contexto de la pandemia del COVID-19, donde los partidos eran a puertas cerradas, sin publico, si no eran televisados, prácticamente nunca existieron, nadie podía dar fe de que ese evento hubiese ocurrido efectivamente.
Dentro de estas imágenes televisivas estandarizadas que uno reproduce en su cabeza cuando escucha la palabra “futbol” la más fácil de reconocer es la imagen cuasi panorámica del campo de futbol dada por un plano general que parte siempre de la mitad del estadio, alineado con punto de mitad de cancha. Plano predominante, el cual es interrumpido por planos más detalles de jugadas cerca de los laterales como corners, saques de banda, cambios o penales, como también por repeticiones de jugadas anteriores o close ups a algunos jugadores. Tiene sentido que este sea el plano más importante en la transmisión de un partido de futbol, ya que en su carácter de directo / plano secuencia, este plano general no solo nos permite una mirada favorecida sobre el terreno de juego, que emula la visión de un espectador presencial, sino que también nos hace testigos de la habilidad de los jugadores como también del cansancio y desgaste de sus cuerpos, al poder ver su accionar de manera continua, sin cortes.
Visto de esta manera, pareciera que se podrían contar con los dedos de una mano la cantidad de cámaras distribuidas por el estadio de futbol para la televisación de un partido, sin embargo, no solo el numero de cámaras suele rondar en un promedio de 30, sino que, con el paso del tiempo hacia esta fecha, la necesidad de ofrecer innovación y exclusividad al espectador ha fomentado no solo el uso de nuevas cámaras, sino que también distintas funciones para estas nuevas imágenes.
En este ensayo me propongo analizar tres instancias particulares de estas nuevas imágenes propias de la transmisión en directo de los partidos de futbol que se han creado en los últimos años:
i. VAR (Video Assistant Referee): Resignificación de las imágenes trasmitidas
ii. Cámaras exclusivas y de seguimiento
iii. Intervención de la imagen en directo

I.
El VAR (Video Assistant Referee) es un sistema de arbitraje introducido masivamente en la Copa del Mundo de Rusia 2018 y que desde ese momento a la actualidad ha sido cada vez más habitual en todas las competencias de futbol a nivel mundial (si bien en muchas – la Liga Argentina una de ellas – sigue sin implementarse). El VAR es liderado normalmente por un arbitro seleccionado para ese rol (el cual está en constante comunicación con el arbitro ubicado en el terrero de juego), acompañado de minimo otros dos arbitros asistentes, durante todo el partido habitan una sala de control que está dentro del mismo estadio donde se disputa el partido y la cual está ocupada mayormente por pantallas, ya que los arbitros de VAR se sirven para su función, de todas las cámaras televisivas que trasmiten el partido del que se encargan. Por lo que las imágenes trasmitidas tienen ahora dos destinos, la sala donde se ubica el switcher, que elige que planos son los que salen en vivo, y por otro lado, a la sala del VAR, donde no solo la sala tiene similitudes con la del switcher televisivo, sino que su labor en cierta medida es muy similar, ya que en ambos casos, se crea sentido con esas imágenes.
El switcher televisivo en su labor performatia carga de sentido las imágenes que recibe, decidiendo cuales son las que salen al aire, toma decisiones creativas sobre las mismas, ya que determina su duración, concatenación, le da más o menos prioridad a determinadas imágenes, etc. El arbitro a cargo del VAR tiene una función bastante similar, si bien solo comienza a intervenir las imágenes una vez que el arbitro en el terreno de juego se lo solicita, mantiene una vision constante sobre las imágenes que recibe, ya que también desde su lugar puede hacer un llamado de atencion al arbitro ubicado en el campo. Pero una vez que “entra en acción”, ¿Qué hace? Dependiendo de la jugada en cuestión (el VAR funciona para esclarecer jugadas o errores del arbitro que devienen en episodios clave como penales o expulsiones) los miembros del VAR utilizan las imágenes que le son proveidas por la transmision televisiva y las reconfigura para mostrarle al arbitro (que observara en un televisor ubicado al costado del campo de juego) la jugada en cuestión desde todos los puntos de vista posibles.
Si bien pareciera ser una tarea bastante mecanica e infalible (el VAR fue introducido con la finalidad de hacer el futbol un deporte más justo) parecida a la del “Ojo de Halcon” (Hawk-Eye) del tenis, donde hay una sola persona que verifica la imagen que el dispositivo crea por computadora, por si ocurre una pequeña falla que se corra de su 99% de efectividad normal; el VAR es un dispositivo que sigue atravesado por la toma de decisiones humanas. No solo porque por más esclarecedoras que puedan ser las imágenes que se le muestran, es el arbitro de campo el que termina decidiendo si cobrar o no determinada falta o acción (la ultima palabra siempre la tendra él) sino que además, la forma en que los arbitros del VAR muestren estas imágenes, definiran en como el arbitro de campo comprende la jugada. Es aquí donde la labor del arbitro de bar se cruza en su totalidad con la del switcher televisivo, ya que la manera en que transmita las imágenes impactara directamente en como el otro las decodifica, por ejemplo, si la jugada a revisar es una falta dentro del area (o sea una jugada que puede devenir en penal), no es lo mismo que se muestre la jugada desde su concepción en tiempo real desde distintons puntos de vista a que solo se muestre la patada que genera la falta en cámara lenta, rebobinando una y otra vez sobre esos 5 segundos de acción fisica, ya que la falta pareceria ser de esa manera mucho más fuerte de lo que en realidad fue, además de que viendo la jugada en su totalidad, se podria comprender las intenciones del jugador como tambien su inercia causada por el movimiento, que en el otro recorte no apareceria.
Estas polemicas a la hora de ver la forma en que los arbitros del VAR transmiten la jugada al arbitro de campo (ya que el switcher televisivo que transmite partido de futbol puede optar entre todas las variables de las que se sirve, de mostrar como los arbitros del VAR muestran las imágenes) son muy comunes, y fomentan las quejas tanto de fanaticos como de expertos, exclamando que el VAR no ha venido a hacer justicia, sino a molestar aún más en la toma de decisiones.